L’isola di Francesco Millefiori.

La Sicilia come contesto, l’isola come metafora di un modo di vivere: isola è casa mia, la mia famiglia, il mio ambiente, del quale tu non fai parte. L’isola è il privato.

Così la Sicilia diventa un arcipelago composto da milioni di minuscole isole, in cui l’acqua che separa e collega simboleggia lo spazio pubblico, il territorio di transito, l’immaginario visivo.

Ma se in acqua tutto scorre, in questo mare su terraferma tutto rimane lì, sedimentato, eterno.

FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma giunge quest’anno alla sua X edizione con un progetto che conferma la crescita di prestigio a livello nazionale e internazionale e l’attenzione sempre più concreta alle produzioni originali, ad una forte progettualità e alla promozione della fotografia contemporanea nelle sue diverse forme e linguaggi.Promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali, Dipartimento Cultura di Roma Capitale e dalla Camera di Commercio di Roma, con la produzione di Zètema Progetto Cultura e la direzione artistica di Marco Delogu, il Festival si svolgerà dal 23 settembre al 23 ottobre al MACRO Testaccio di Roma.Il tema della X edizione è MOTHERLAND, madre terra, spunto che intende stimolare un’analisi del rapporto tra terra ed identità, territorio e valori, radici e complessità del vivere contemporaneo, con un’attenzione particolare alla nostra penisola che quest’anno festeggia i suoi primi 150 anni d’unità. Il Festival intende così affrontare il particolare rapporto che si crea tra la fotografia ed il territorio nell’accezione più profonda, basata su un’analisi autentica della relazione tra gli autori e l’appartenenza ad un luogo. Nasce da un bisogno sempre più forte di cercare la propria motherland: ognuno risponde a suo modo, indaga terre di sua appartenenza, vecchie o nuovissime, grandi o piccole, reali o virtuali, con una documentazione assolutamente personale, frutto della propria vita e della necessità di tornare o di allontanarsi.

Nata nel 2003, la Commissione Roma si rivolge a grandi fotografi internazionali – in passato a Josef Koudelka (2003), Olivo Barbieri (2004), Anders Petersen (2005), Martin Parr (2006), Graciela Iturbide (2007), Gabriele Basilico (2008), Guy Tillim (2009) e Tod Papageorge (2010) – e chiede loro di ritrarre la città di Roma in totale libertà interpretativa. Tutti i progetti sono curati da Marco Delogu che per l’edizione 2011 ha scelto di assegnare la “Commissione Roma” ad Alec Soth, uno dei grandi protagonisti della ricerca fotografica contemporanea.Motherland, collettiva a cura di Marco Delogu, che raccoglie lavori mai esposti in Italia di importanti fotografi internazionali: Alec Soth, Tim Davis, Guy Tillim, David Spero, Leonie Purchas, David Farrell, Tod Papageorge, Anders Petersen, Guido Guidi, Paolo Ventura e Antonio Biasiucci. Le tre mostre collettive: Wherever I lay my camera down is home a cura di Paul Wombell,Datascapes a cura di Valentina Tanni e The place where I belong a cura di Marc Prüst. Mizu no oto – Sound of water, collettiva di artisti giapponesi a cura di 3/3 con opere di Rinko Kawauchi, Lieko Shiga, Asako Narahashi, Yumiko Utsu, Mayumi Hosokura. New dutch storytellers, collettiva di giovani fotografi olandesi a cura di Rob Hornstra, con opere di Anne Geene, Anna Dasovic, Willem Popelier, Rob Hornstra. Racconti italiani, otto personali di fotografi italiani: Stefano Graziani (a cura di Francesco Zanot), Alessandro Imbriaco (a cura di Renata Ferri), Lorenzo Maccotta (a cura di Giovanna Calvenzi), Francesco Millefiori (a cura di Stefano Ruffa), Valentina Vannicola (a cura di Benedetta Cestelli Guidi), Rodolfo Fiorenza (a cura di Francesca Bonetti), Francesco Fossa (a cura di Valentina Bonomo), Giorgio de Finis (a cura di Silvia Litardi). La quarta edizione del Premio IILA per la giovane fotografia latinoamericana. All’interno del MACRO Testaccio verrà presentato il lavoro su Roma del vincitore dell’edizione 2010, Pablo Lopez Luz, mentre verrà proiettata la selezione del vincitore e dei finalisti del Premio IILA 2011. Infine, un’importante novità di questa edizione: la proiezione dei 15 progetti selezionati perCall for Entry 2011 da una giuria internazionale composta da Leonie Hampton, Rob Hornstra e Marco Delogu.

In occasione della 2° edizione, Little big press, a cura di 3/3, continua ad approfondire la ricerca legata alle più interessanti realtà nel mondo dell’editoria fotografica e affianca alla mostra principale a Fotoleggendo uno speciale Focus sul Giappone, una selezione dei più interessanti libri fotografici giapponesi del 2010-2011, da case editrici come Artbeat publishers, Foil, Little more e molte altre. Il Festival dedica uno spazio a grandi esponenti della fotografia internazionale come Alec Soth, Rinko Kawauchi, Tod Papageorge, Sebastian Hau, Francesco Zanot, William Guerrieri, Asako Narahashi, Leonie Hampton, Ferdinand Brueggemann e Serge Plantureux che, attraverso una serie di letture e conversazioni, esporranno le loro riflessioni sulla contemporaneità della fotografia, mentre i curatori (Paul Wombell, Valentina Tanni, Marc Prust, Rob Hornstra, Tre/Terzi, Marco Delogu e Alessandro Dandini de Sylva) si alterneranno in una serie di appuntamenti in cui discuteranno del loro lavoro e dei loro progetti. In occasione di questa X edizione intitolata “Motherland” verranno inoltre messi a confronto tre realtà italiane (Lugo, Rapallo e Villanova Monteleone) che si sono distinte per aver dedicato un’attenzione particolare alle nuove produzioni sul territorio.

Mandeep Photography parteciperà a MIA, Milan Image Art fair, la prima fiera d’arte dedicata alla fotografia, presentando Tehran Echoes, il lavoro di Pietro Masturzo premiato con il World Press Photo Picture of the year 2010.

::: Domenica 15, alle ore 16, Booksigning del libro Tehran Echoes, Ed. Postcart :::

Durante la fiera sarà possibile inoltre visionare i lavori di altri autori proposti da Mandeep:

Luca Spano
Paolo Patrizi
Collettivo TerraProject
Francesco Millefiori
Lorenzo Maccotta
Giovanni Lami
Michela Palermo

Vi aspettiamo allo stand 7, Padiglione 2, venerdì e sabato 11-22 e domenica 11-20

MIA dal 13 al 15 Maggio a Milano, presso il Superstudio Più in Via Tortona 27.

Mandeep Photography presenta al pubblico il progetto The View From Lucania, un progetto per la fotografia che ha scelto la Lucania come luogo privilegiato in cui realizzare la propria offerta culturale.

Interesse primario di TVFL è produrre cultura e sviluppo territoriale attraverso la realizzazione di progetti legati al mondo dell’audiovisivo presieduti da fotografi di fama internazionale e qualificati professionisti del settore.

Interverranno: Andrea Fasciani, Massimo Mastrorillo, 3/3, Nazario Dal Poz e Irene Alison.

Al termine della serata TVFL sarà lieta di offrire ai partecipanti dell’ottimo vino della produttrice Sara Carbone di Melfi (PZ)

Già indagato dai fotografi Henri Cartier-Bresson, Arturo Zavattini, Ando Gilardi, Mario Carbone, Franco Pinna, Antonio Pagnotta e Mario Cresci, che sull’onda emotiva del Cristo si è fermato ad Eboli di Carlo Levi percorsero la Lucania producendo immagini di importanza internazionale, contribuendo così alla costruzione di un’immagine della Lucania come luogo dell’arcaicità e dell’atemporalità, promuoviamo un territorio che, pur avendo conservato molti dei caratteri tipici della ruralità, avverte forte la necessità di vedersi attuale ed essere indagato anche attraverso la fotografia nella sua contemporaneità.

Intendiamo contribuire alla costruzione di un nuovo immaginario che segni il nostro tempo. In quest’ottica TVFL è anche e soprattutto un progetto per il territorio. Ciò che il passato ci lascia in eredità è la responsabilità di dare al futuro possibilità maggiori delle nostre. Accesso alle fonti, documenti del tempo, tracce di città, di borghi, di mestieri, di volti, di cultura, di relazioni: il passato non è nostro. E’ di chi è in grado di restituirgli il suo tempo, dettando il proprio.

Sponsorizzare il patrimonio esistente localizzando eventi culturali point to point, in aree notevoli del territorio e incoraggiando al turismo nella regione, è vivere di una rendita che non ci appartiene. Crediamo che i segreti di una terra stiano nelle relazioni, negli spazi tra le cose, le persone, i luoghi.

TVFL è un progetto che vuole incoraggiare ad azioni innovative di confronto e scambio internazionale, promuovendo processi di rete e connessione. Tutte le attività saranno quindi dislocati nel territorio, promuovendo una conoscenza dello stesso per scenari, nell’ottica di un’esperienza immersiva ed intensiva, in cui fotografia e territorio coesistono in un legame indissolubile.

Ci rivolgiamo a professionisti ed appassionati, studenti e diplomati in discipline ove l’audiovisivo sia di specifico interesse ed impiego.

Workshop – giugno/settembre 2011

Abbiamo lavorato alla realizzazione di un calendario di Workshop di Fotografia e Cinematografia, che da giugno a settembre 2011 si susseguiranno all’interno del Parco di Gallipoli Cognato e Piccole Dolomiti Lucane.

Ogni workshop è progettato come una vera e propria full immersion. I partecipanti lavoreranno a stretto contatto con i docenti senza vincoli di orario, cullati dal silenzio del bosco. Gli insegnamenti prevedono un forte andamento dinamico. Gli allievi passeranno molto tempo nelle varie locations naturali, nei paesi o nelle aziende del Parco producendo storie, documentazione, registrazioni video & sonore.

SAMO SOUND

IL SONORO
 NEL CINEMA

2-4 GIUGNO 2011

MARCO VACCA

PROGETTARE 
LA VISIONE

17-21 GIUGNO 2011

CESURALAB

CESURAPUBLISH WORKSHOP

23-29 GIUGNO 2011

AMEDEO NOVELLI

LA SOLITUDINE
 DEL FOTOGRAFO

1-7 LUGLIO 2011

FILIPPO ROMANO

VITA DI UN PAESE

9-15 LUGLIO 2011

ANDREA FASCIANI

IL CINEMA DELLE COSE.

REALIZZARE UN CORTO PROFESSIONALE A BASSO COSTO

17-23 LUGLIO 2011

MASSIMO MASTRORILLO/ 
NAZARIO DAL POZ/
 IRENE ALISON

IL TEMPO CHE NON C’È.

RIFLESSIONE 
SUL PAESAGGIO 
TRA MEMORIA 
E CONTEMPORANEO

25-31 LUGLIO 2011

3/3

IL LIBRO 
FOTOGRAFICO:
 STORIA E PROGETTAZIONE

3-9 SETTEMBRE 2011

LORENZO MUSSI
/ SERENA LIAGI/
 ANTONELLA CONTIN

STATALE 407 BASENTANA

17-22 SETTEMBRE 2011

Progetti di indagine sociale

Altro obiettivo che ci prefiggiamo è la realizzazione di Progetti di Indagine della Regione Basilicata, ad opera di fotografi di fama nazionale ed internazio­nale, allo scopo di costruire un nuovo immaginario iconografico contempora­neo della Regione. Tali Progetti potranno culminare in libri, cataloghi o supporti audiovisivi la cui diffusione è da noi ipotizzata su scala internazionale. Stiamo lavorando per intraprendere un sistema di finanziamento per ogni progetto che svilupperemo. In linea di massima, salvo alcune eccezioni, si tratterà sem­pre di Fotografia documentaria o progetti cinematografici d’autore.

Festival della fotografia

Intendiamo, infine, progettare la realizzazione di un Festival della Fotogra­fia nelle Dolomiti Lucane. Con particolare interesse per la fotografia di documento e per il fotogiornalismo, vorremmo dare vita ad un nuovo appuntamento nel meridione di Italia per gli appassionati del settore e per i professionisti.

Mostre, letture portfolio, premi fotografici, tour fotografici per i sentieri del Parco e delle Dolomiti Lucane, sono solo alcune delle idee che, riguardo al Festival, avremmo intenzione di sviluppare. Certamente ci interesserà dedicare uno spazio esclusivo alla foto­grafia che ha raccontato la Basilicata negli anni ormai trascorsi, soffermandoci attraverso dibattiti e conferenze, sul ruolo e la funzione sociale che ha avuto per la regione Basilicata e per il resto di Italia. Il nostro scopo, qui, sarà giungere alla definizione di nuovi modelli di indagine della società lucana oggi, attraver­so il mezzo fotografico.

Fotografie di Francesca Cao e Michela Palermo
a cura di Irene Alison

dal 14 aprile al 7 maggio 2011

Alle 19.34 del 23 novembre 1980 la terra ha tremato per novanta secondi in Irpinia, Basilicata ed Alto Sele. Novanta secondi per togliere la vita a 2.998 persone, strappare la casa ad altre 280mila, cambiare la geografia dei luoghi e produrre illusioni che sarebbero state velocemente deluse.

L’area irpina, epicentro del sisma, vide bruscamente interrompersi il già faticoso processo di sviluppo del territorio, tra i più poveri dell’Italia meridionale: i circa 26 miliardi di euro investiti dal Governo per la ricostruzione, parzialmente dispersi in infiniti rivoli di corruzione e distrazione delle risorse, hanno stentato a tradursi, nei decenni successivi, in un reale progresso.

A trent’anni di distanza dall’evento che ha segnato un “prima” e un “dopo” nella storia del Sud Italia, due fotografe hanno incrociato i loro sguardi e le loro rotte in questa terra spezzata, per raccontare il susseguirsi delle stagioni, i colori che cambiano, la vita che si ostina, la fatica quotidiana di quelli per cui il terremoto non è mai finito.

My broken world è allora il racconto per immagini di un mondo andato in frantumi. Di una terra attraversata da crepe profonde, da strappi non ricuciti. Delle vite sospese di chi è rimasto, incastrato in un tempo immobile.
My broken world è uno sguardo sui frutti imprevisti di un sisma che ha scosso la terra come una rivoluzione: allargando orizzonti, liberando energie, creando nuove reti, mettendo in discussione le certezze.

È il mondo spezzato di Michela Palermo, nata in Irpinia nell’anno del terremoto, e tornata nei luoghi della sua infanzia per documentarne il cambiamento.
È il mondo rotto di Ernestina, 66 anni, che Francesca Cao ha messo al centro del suo obiettivo, testimoniando la vita sospesa di una donna che dal 1985 vive in un container di amianto nell’attesa – infinita – di poter entrare nella casa che lo Stato le ha promesso ma che non ha mai finito di costruire.

Con due registri diversi, uno più onirico e evocativo, l’altro più documentaristico, le due fotografe hanno scritto una storia comune: Michela Palermo, nel ritrarre i luoghi del sisma, le cicatrici del territorio, gli strani frutti della ricostruzione, ha documentato il proprio paesaggio interiore, e la sofferta disillusione di chi affonda le proprie radici in una terra dove l’eterno incompiuto non stupisce e non indigna più nessuno. Francesca Cao, nel registrare i dettagli e i rituali dell’intimità domestica di Ernestina, ha dato voce all’ostinata lotta per un’esistenza dignitosa che ha accomunato, in trent’anni, moltissimi abitanti di questa regione ferita.

Massimo Mastrorillo

3 marzo 2011

Presentazione di

temporarylandscapesblog .wordpress.com

interverranno:

Massimo Mastrorillo
Stefania Pezzopane  Ass. Politiche Sociali e Culturali del comune de L’Aquila
Comitato 3e32

Da circa due anni Massimo Mastrorillo sta portando avanti un progetto di documentazione su L’Aquila e le conseguenze del terremoto in questa città e nella provincia.
Il 6 aprile, data del secondo anniversario del terremoto, le sue foto saranno esposte per le vie del centro storico e dei paesi limitrofi: un modo per restituire L’Aquila ai suoi abitanti e stimolare una riflessione sulla costruizione del futuro della città.
Il blog, un newspaper a distribuzione gratuita e una mostra itinerante seguiranno l’evoluzione del progetto, perché il 6 aprile è punto di partenza e non d’arrivo.
un progetto a cura di 3/3
In occasione della presentazione sarà possibile aderire alla raccolta di firme la proposta di legge di iniziativa popolare, per la ricostruzione post-sisma e la messa in sicurezza di tutti i territori del nostro Paese, promossa da L’Aquila anno1 www.anno1.org

Il 23 Dicembre 2010 gli studenti scendono in piazza dopo la tanto contestata manifestazione del 14 dicembre scorso

Pietro Masturzo

dall’ 8 al 23 ottobre 2010

Mandeep Photography presenta la mostra Tehran Echoes di Pietro Masturzo, vincitore del World Press Photo 2010.

La storia che racconta il lavoro di Pietro Masturzo è quella degli uomini e delle donne che in Iran si ribellano ad una situazione politica insostenibile che sperano di poter cambiare.

Il 12 giugno del 2009 la ri-elezione del Presidente Mahmud Ahmadinejad viene accolta da proteste infuocate.nelle strade di Teheran. Grida di rabbia e sdegno corrono da un angolo all’altro della città. Echi che si sovrappongono, di tetto in tetto, di generazione in generazione…Durante la rivoluzione Islamica del 1979, infatti Khomeini aveva chiamato i cittadini a portare la loro protesta sui tetti delle loro abitazioni. Nel giugno 2009 il popolo iraniano decide spontaneamente di rievocare quel fondamentale momento di lotta: proprio come allora, ogni sera, dalle 22 alle 22:30, salgono sui tetti per esprimere rabbia e voglia di rinnovamento, al grido di “Allah u Akbar; Allah è grande”.

Un reportage fotografico che, nelle parole di Apery K. Ecer, presidente di giuria del World Press Photo che ne ha eletto un’immagine foto dell’anno, “mostra l’inizio di una storia straordinaria, epocale. Aggiungendo prospettiva alla notizia, arrivando a coinvolgerci visivamente ed emotivamente.”

Riuscendo non solo a mostrare quello che conosciamo, ma a farci interrogare su ciò che vediamo.

“Il Sacro Graal del fotogiornalismo” incalza Guy Tillim, un tentativo riuscito di mostrare il contesto in cui si svolgono i fatti, ed insieme ritrarre i protagonisti della notizia, della Storia, nello scorrere delle loro stesse vite.

Una mostra-installazione curata e prodotta da Mandeep Photography per FotoLeggendo che, miscelando suoni, luci e immagini, vuole coinvolgere il visitatore, immergendolo nell’atmosfera dei tetti di Tehran.

Lorenzo Maccotta

dal 30 settembre al 30 ottobre 2010

Mandeep Photography and beyond inaugura la VI edizione di FotoLeggendo, con la mostra “Mazara del Vallo” di Lorenzo Maccotta, fotografo dell’agenzia OnOff Picture.

Il progetto “Mazara del Vallo” prende spunto dalle dinamiche migratorie che da decenni coinvolgono il comune di Mazara in provincia di Trapani. La sua popolazione conta attualmente 55.000 abitanti, di cui almeno 5.000 extracomunitari, che raggiungono una percentuale del 10%, cifra ben superiore alla media nazionale (6-7%).

“Mazara del Vallo” è un reportage ambientale che, attraverso uno sguardo teso a “vedere” l’immigrazione nelle sue qualità mutevoli e dinamiche, indaga le relazioni esistenti tra gli immigrati extracomunitari e il territorio. Elemento di congiunzione e allo stesso tempo metafora di un tessuto sociale dall’identità ibrida è l’acqua. Il mare è non soltanto il tramite dei flussi migratori ma anche la maggiore fonte di sostentamento della popolazione immigrata (per il 90% di provenienza tunisina), impiegata prevalentemente nel settore ittico. L’acqua è quindi il simbolo di un’esistenza fluttuante derivata da una doppia condizione d’assenza che questi uomini e donne si ritrovano a vivere: stranieri nella terra d’origine così come in quella d’accoglienza.

dall’11 giugno al 16 luglio 2010

Mandeep Photography partecipa alla Festa dellʼArchitettura di Roma proponendo la mostra collettiva ATOPIA #01
Alcuni dei più promettenti esponenti della fotografia documentaria italiana: Fabio Barile, Alfredo Covino, Carlo Gianferro, Giovanni Lami, Francesco Millefiori, Luca Spano e il Collettivo TerraProject (Michele Borzoni, Simone Donati, Pietro Paolini e Rocco Rorandelli) insieme per fornire spunti di riflessione sulle contaminazioni, le ibridazioni, le dinamiche delle possibili relazioni tra lʼuomo e lʼambiente. Per indagare il luogo, metropolitano ma non solo, inteso come spazio permeato dʼenergia potenziale, latente. Come un campo aperto in cui queste energie sʼintersecano, generando conflitti, potere e nuove relazioni.

Atopia è il non luogo, il fuori-luogo, il luogo opposto a quello utopicamente immaginato e sognato; il luogo altro. I luoghi che producono identificazione e ci fanno sentire dentro, quelli che promuovono lʼestraneazione e ci fanno sentire altrove.

Luoghi vivi, luoghi che nascondono i segni del possibile, luoghi che serbano la memoria di ciò che è stato, luoghi che non hanno passato né futuro. Elementi naturali o artefatti che formano un ambiente in continua relazione con lʼessere umano; corpi, emozioni, vite fluide che scivolano in contrasto ai corpi solidi degli edifici: incontri, scontri, apparenti negazioni e riavvicinamenti.

Una mostra che si vuole, parafrasando Roland Barthes, senza nessun centro, nessun senso, nessuna chiusura semantica. Unʼesposizione per fasi eterogenee, disorganiche, discontinue, quasi capricciose, che si succedono non secondo un filo di progressione e di approfondimento consequenziale, ma in base a una reattività delle une rispetto alle altre.

Una pluralità non riducibile di esperienze e suggestioni, che va a comporre la prima collezione di opere rappresentate da Mandeep Photography.

Alle opere in mostra si affiancherà la video-installazione “Pray for pills” di Luca Spano, opera complessa ed articolata sulla città di New York.

World Press Photo Picture of the year 2010 + first prize People in the news / stories

Il 12 giugno 2009 si sono tenute le elezioni presidenziali in Iran, il cui risultato è stato duramente contestato dalla popolazione.
Per la prima volta dalla Rivoluzione Islamica del 1979 gli iraniani hanno organizzato imponenti manifestazioni contro il regime. Ma le proteste non si sono limitate alle manifestazioni di piazza.
Ogni notte, alle 22, gli oppositori si danno appuntamento sui tetti delle proprie abitazioni per gridare “Allah u akbar” (Allah è grande) e “Marg bar diktator” (morte al dittatore).
Sogni, ricordi, emozioni e speranze si aggirano come fantasmi sui tetti di Teheran.

On june 12, 2009 the Iranian presidential elections were held, and the results were strongly contested by the population. For the first time after the Islamic Revolution, Iranians expressed all their dissent, organizing huge demonstrations against the regime. But the protest was not limited to demonstrations in public spaces. Every night at 10:00, citizens gathered on building rooftops to continue their protests, chanting “Allah u Akbar,” (Allah is great). At times, these chants would be interrupted by other, more indignant, chants of “Marg bar diktator” (Death to the dictator). During these protests, the dark Tehran nights were haunted by the ghost-like shadows and their eerie voices. Dreams, memories, emotions, and hopes roam around like ghosts on the rooftops of Tehran.